內心深處的田園

🎵《內心深處的田園》
 
一首寫給人生與藝術的歌
 
詞／徐榮源
 
【主歌一】
小時候　家在風大的地方
田間路　通向很遠的方向
缺了畫　也不懂什麼叫夢想
只知道　天空那麼寬廣
 
風吹過　樹影慢慢搖晃
水池邊　笑聲落在夕陽
那時候　世界簡單又明亮
一顆心　像土地一樣善良
 
【副歌】
我心裡　一直有一片田
種著純真　也種著想念
走過人間　走過多少考驗
才懂得　什麼叫永遠
 
我心裡　一直有一片田
不求熱鬧　只求心安
如果有天　世界變得太喧囂
我就回到　那片美麗雲彩農園
 
【主歌二】
後來我　走進城市與人間
書本裡　寫滿責任和誓言
為生活　為家人　為明天
一步一步　漸漸走遠
 
有人說　成功要往上看
我卻常　想起泥土的溫暖
在人群　在人海　在人間
學會了　沉默與承擔
 
【副歌】
直到有天　一幅畫在眼前
把童年　輕輕叫回身邊
原來美　不是離我很遠
它一直　住在我心田
 
那一刻　我終於看得見
眼淚裡　有歲月的光點
原來人　走得再怎麼遠
都會想　回到最初那邊
 
【橋段】
不是畫　讓人生圓滿
是心　學會慢慢沉澱
不是夢　一定要多燦爛
能安靜　就是一種遠見
 
【最後副歌】
我心裡　一直有一片田
養著善良　養著信念
風再大　雨再急　路再遠
也不忘　為世界留下美和善
 
我心裡　一直有一片田
是我一生　最深的修煉
若有一天　我什麼都不談
請你相信
我已走回  內心那片桃花源
 
【尾聲】
回家的路上……
有風，有光，有這片美麗的福田。
回家的路上……
有風，有光，有這片美麗的福田。


作詞 徐榮源 作曲 惟智(SUNO)

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在藝術中尋回童年的純真
 
——我的美學啟蒙與人生感悟
 
文／徐榮源 醫師
 
前言｜一條回家的路
 
人到中年以後，常會在不經意間，想起一些早已遠去的風景。那些景物不再清晰，卻總在心底留下一抹柔光。對我而言，藝術，正是這樣一條回家的路——不喧嘩，不張揚，卻能引人回望初心，返本歸真。
 
 
四育並重｜少年未解的深意
 
四十多年前，我懷著惴惴不安的心情，考入新竹中學。這所學校以「德、智、體、群」並重聞名，音樂、美術、合唱、游泳、十八尖山越野賽跑，樣樣齊全。
然而，出身農村的我，對這些課程既陌生又敬畏，心中只求一事——平安過關，不可重讀。在家計拮据的背景下，「不及格」三字，重如泰山。
 
多年後回想，方才明白，辛志平校長高瞻遠矚的教育理念，並非要學生樣樣精通，而是希望人在求知之外，亦能涵養心性、陶冶情操。只可惜，當年的我，尚未識得「潛移默化」四字的深意。
 
 
大地為師｜童年最早的美學
 
雖未受過正規的藝術啟蒙，我卻早已在大自然中，與美學不期而遇。
六十年前的農村，天清地朗，少有污染。冬日桃園沿海的強風，捲起木麻黃的落葉；田埂旁的菅芒花與竹林隨風低語；池塘裡魚蝦穿梭，蜻蜓點水。這些景象，無需構圖，卻自成畫卷。
 
那時不懂何謂美學，卻早已將「渾然天成」四字，深深刻進心裡。只是，時代巨輪滾動，農村風景漸行漸遠，水泥取代土地，人心也逐漸以功利為尺。回首之際，難免悵然若失。
 
畫中重逢｜失而復得的童年
 
三十多年前，一次偶然的造訪，讓我與藝術正式相逢。
在一位律師友人的家中，我看見一幅描繪鄉間農路的畫作，田野靜謐，氣息熟悉，彷彿童年記憶悄然甦醒。得知畫家是盧𨑳清教授，更巧的是，他竟是我童年隔壁村的鄉親。
 
循著這段因緣，我前往觀賞葉繁榮老師的畫展。展場中，一幅描繪七名孩童在池塘戲水的大畫，讓我久久佇立。畫裡的笑聲無聲，卻震耳欲聾；畫裡的童年，一去不返，卻歷歷在目。
那一刻，我百感交集，熱淚盈眶。原來，記憶不會消失，只是靜靜等待被喚醒。
 
一幅畫的重量｜歲月的珍藏
 
原本只是為了「捧場」，我購下一幅價格最為親民的畫作，卻始終放不下那幅120號的大畫。思量再三，終究還是鼓起勇氣，動用積蓄，將它帶回家中。
那不只是一幅畫，而是一段人生的縮影，是我對童年、對土地、對純真的深情凝視。
 
每回凝望，便知有些東西，一旦錯過，便無可替代；而有些東西，只要珍惜，便可陪伴一生。
 
田園精神｜一位畫家的身教
 
談及我的美學啟蒙，不能不提桃園新屋的田園水彩畫家曾現澄老師。
他的畫筆下，是大片田野、防風林與迎風而立的樹影，氣勢恢宏中，藏著農村的柔軟靈魂。更難得的是，他在物質匱乏的年代，慷慨提供顏料，提攜後進，不求回報，默默耕耘。
 
後來因行醫之緣，得以親炙其人其畫，並收藏一幅作品。畫在牆上，風在心中，提醒我——行於世，莫忘本；忙於事，莫忘美。
 
生活即藝術｜紫色的安靜力量
 
隨著歲月推移，我愈發欣賞葉繁榮老師與楊淑蕙老師的創作與生活態度。楊老師筆下的紫色桔梗花，色澤內斂、氣質高雅，讓我一見傾心。
他們將藝術落實於生活：居家陳設、庭園景觀、衣著氣度、飲食修行，無一不流露出從容與節制。藝術於他們而言，並非展示，而是修養。
 
我逐漸明白，美學不是外求，而是內化；不是炫目，而是安身立命的方式。
 
結語｜在畫布之外的人生
 
回顧這段旅程，我終於懂得：藝術的價值，不在價格，而在是否能照見內心。
它讓我在喧囂世間，仍能保有一方清明；在功利現實裡，仍能守住童年的那片田野。
 
人生如畫，未必人人都是畫家，卻人人都在作畫。願我們都能在自己的畫布上，留白有度、用色有情；也願藝術，成為我們此生最溫柔、最可靠的心靈歸宿。

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《內心深處的田園》，2025/12/15

徐榮源醫師創作的田園之歌，是一首充滿詩意和哲理的歌詞，它以「田園」為核心意象，串聯起童年、現實、藝術與人生修煉四大主題，深刻地體現了華人文化中對**「歸隱」與「心靈淨土」**的嚮往。

1. 啟示一：純真與善良是永恆的「資本」
歌詞強調了童年的純真與善良（「一顆心，像土地一樣善良」）。
• 啟示： 在追求外在成就（如名利、地位）的同時，我們必須守護內心的這片「福田」。善良和純真是人生的地基，它們是我們經歷考驗後，還能站立、還能回歸的力量源泉。不要讓成年後的世故和冷漠，侵蝕了最初那份寶貴的單純。

2. 啟示二：心靈的安頓比外在的成功更重要
副歌中提到「不求熱鬧，只求心安」。
• 啟示： 現代人常被「成功學」驅動，追求外在的喧囂和目光。然而，這首歌提醒我們，當世界變得過於「喧囂」時，真正的財富是擁有一片內在的避風港。**心安，才是人生最大的遠見和最終的目標。**學會向內看，找到能讓自己沉澱、安靜下來的興趣或空間。

3. 啟示三：承擔與沉澱是達到圓滿的必經之路
歌詞描寫了從童年進入現實，學會「沉默與承擔」（主歌二），以及「心，學會慢慢沉澱」（橋段）。
• 啟示： 人生的成熟不是逃避，而是**「入世」後的「出世」**。我們需要勇敢地面對現實的責任與考驗，因為正是這些經歷讓我們的內心得以沉澱，像泥土一樣厚實。沒有走過考驗，就無法真正懂得「永遠」的意義。

4. 啟示四：藝術與美是喚醒自我的鑰匙
歌詞寫道：「直到有天，一幅畫在眼前，把童年，輕輕叫回身邊。」
• 啟示： 藝術、文學、音樂或任何形式的美，不僅僅是消遣，它們是我們與真我、與純真相連的橋樑。當我們被現實的迷霧困住時，美的事物能幫助我們暫時放下功利心，看見「眼淚裡，有歲月的光點」，從而實現自我覺醒與療癒。

5. 啟示五：最高的境界是「大隱於市」的修煉
最後的副歌將「田園」視為「一生最深的修煉」，並期望「為世界留下一點善」。
• 啟示： 真正的歸隱不是躲進深山，而是在紅塵中保持一份精神的獨立與清明（大隱於市）。這種內在的修煉讓我們即使面對風雨，也能堅守善良與信念，並將這份力量回饋給世界。當你最終「走回心中那片桃花源」時，那份平靜與篤定，本身就是對人生最無聲、也最圓滿的回答。

總結來說： 這首歌啟示我們，生命中最寶貴的不是我們擁有了多少，而是我們守住了多少內心的清明與善良。無論你走得多遠，永遠別忘了給自己留一條「回家的路上」，那條路通往的，正是你「內心深處的田園」。

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